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横須賀オン・マイ・マインド （横須賀のタウン誌 「朝日アベニュー」に毎号連載中のショートエッセイをそのまま掲載しています。） 第21回　　幻のレコードと対面 ６０代以上の方ならご存知の方も多いと思うが、日本のジャズ界草分けのトランペッターで南里文雄さんという方がいらっしゃった。３５年余り前になるが当時は脂の乗りきった時期で、大阪のニューオリンズラスカルズのライブには度々遊びに来られた。 　彼は眼がご不自由で店内では殆ど視力がないのであるが、店に入るや否や音を聴いただけで“お、高橋さんやってるね。“と店の人に言われたそうである。 　この店で共演した録音のレコードがあるらしいと聞いたのは十数年前のことであるがどこにあるかは皆目見当がつかず半ば諦めていた。所が今年の8月末のあるライブのあと、ファンの方から声をかけられ、“高橋さんが南里さんと共演されたレコードを私のお宝として持っているんです。“とそのレコードを見せてくれたのである。まさに“ごたいめーん”の瞬間であった。 　演奏は張りのある南里さんのトランペットを中心にしたラスカルズの演奏で、私のへたくそなサックスのソロも入っている。ライブの熱い観客の声援に支えられたホットな演奏で、３５年昔にしばしタイムスリップしたのであった。 第22回　　知識と知恵 　渡辺淳一氏があるエッセイの中で人間は知識より知恵を持てと主張している。知識は教科書や百科事典で得られるものであり、知恵はそれに情感や体験が加わり、その人の血となり肉となったものである。全く同感で、私はこのことがジャズについても当てはまると思い今回引用させていただいた。 　ジャズで言う知識とは譜面であり、コードである。ジャズマンは皆これを正確に早く駆使して演奏できるよう、努力することを義務付けられている。だがこうした知識を完璧にマスターしたからといって優れたジャズを演奏できるかどうかは全く別問題である。 　昔先輩からジャズの譜面は大河内伝次郎風に吹けと教えられた。この役者はせりふが途中から何を言っているか分からないしゃべり方だが実に個性豊かで味がある。楽器で言えばドシラソと吹かずドs〜〜oとボカして吹くのである。この教えのポイントは音にならない部分に情感を込めろということであり、コードや譜面といった知識を超越する。つまり情感、体験という知恵の領域に入ってくる訳で、ここで初めて聴く人に“ああ、良かった”と感動を与えることができるのである。 第23回　　新宿トラッドジャズ祭を終えて 　１１月中旬の２日間新宿トラッドジャズ祭が開催された。年々規模が拡大し、３年目の今年は２２会場、出演バンドは６５バンドに上った。当日は予報に反し、好天に恵まれて大盛況であった。 　近年ジャズ祭が各地で活発で、神戸、横浜や阿佐ヶ谷のジャズ祭も大変人気を呼んでいる。どれもその土地独特の持ち味を出しており、ジャズファンにはたまらない魅力的なイベントである。 　新宿のジャズ祭はその名の通りトラッドジャズ（古いジャズ）が中心である。何よりの魅力は狭いエリアに２２会場がひしめいているので文字通り町内がジャズ一色になる事だ。あちこちからジャズが聴こえ、ニューオリンズのバーボンストリートの風情が漂う。その上ブラスバンドのパレードが更にムードを盛り上げるのである。 　もう一つの特徴はこの祭りが手作りであることだ。実行委員長のＮ氏を中心にミュージシャンといえども機材の運搬、設置、回収など全て自分達で行う。演奏はそれからだ。肉体的、精神的負担は大きいがそれだけに終わった後の達成感はまた格別である。 　ジャズの街横須賀にもこうしたジャズ祭登場を願って止まない。 第24回　　ジャズと健康 　ジャズマンの生活は余り健康的とはいえない。ライブハウスの中は酒とタバコの臭いで一杯。帰宅はいつも真夜中近く、おまけに殆んどのジャズマンは無類の酒好きである。偉大なジャズの先人達の中には麻薬に蝕まれたプレーヤーも少なくない。イメージ的にも朝日を浴びてジョギングをする健康的ライフスタイルとは程遠い。 　こうした状況証拠とは別に現実問題としてここ数年にガンなどで５０代の若さで亡くなったジャズ仲間は二桁に達している。いかに普段の生活が不健康だったかを如実に物語っている。 　下手くそであるがはつらつとしたプレイを心がける私としては健康には大いなる関心を持たざるをえない。年２回の健康診断、そして隔日のスポーツクラブ通いも欠かさない。それでもこの年になれば要注意項目は幾つか出てくるものである。殆どの項目は酒との訣別を迫っている。 　にも拘わらず新年の年頭に当たって威勢の良い“禁酒宣言”をする気は毛頭起きないのは困ったものである。年頭の所感としては“なるべく節酒をして、末永く美味しいお酒を飲もう“と誠に意気地のない目標に甘んじている。 第25回　　お客様は神様 　自分のバンドライブに際して気になることは演奏曲目のこと、楽器のコンディション等色々ある。しかし最も気になることの一つはやはり客の入りである。 　一握りの名の知れたメジャーなプレーヤーは別にして、大変素晴らしいプレーヤーなのに思いの外客が少ないことも多い。つまり良い演奏さえすれば黙っていても客は入るという訳ではないのだ。客の多く集まるライブは演奏以外にも魅力があるからで、プレーヤーにも“営業力”が求められる。 　勿論、プレーヤーは自分の信念に基づき良い演奏さえしていれば良く客の入りなど関係ない！という考え方も一理ある。だがやはり人の子、閑散とした客席よりは大勢の観客を前にした演奏に熱が入るのはやむを得ないことである。営業力とは媚びる事とは違う。日頃の地道な広報活動等により先ずはライブ会場に足を運んでもらわなければならない。そして足を運んで戴いたお客様に“ああ良かったまた来よう“という気を起こさせる事つまり顧客満足度を高めるライブにする必要がある。使い古された言葉だが“お客様は神様”はライブの世界にも脈々と生きているのである。 第26回　　いい音色を求めて 　ジャズの魅力はリズム、フレーズ、音色等から成るが、演奏を聴いて最初にインパクトを受けるのは音色（ねいろ）である。良いプレーヤーはその人独特の個性的な音色を持っている。これら３要素のうち、音色だけは感性、技術以外の物理的要因、つまり楽器や付属品の良し悪しが関係してくる。 　サックスに例をとれば、楽器本体、マウスピース、リード等である。この中でリードが特にデリケートで厄介な代物なのである。野球チームに例えればリードはピッチャーと言えるかもしれない。 　１箱１０枚を購入すると半分以上は最初から使い物にならない。つまり１軍に上がれない。残ったうちの数枚が実戦に使用可能となる。調子がいいからと言って１枚のエースを酷使すれば潰れるのも早い。その日の体調や気候にも左右され、ブルペン（練習）で良くてもマウンド（本番）でＫＯということも稀ではない。だからいつもエースの他に数枚の控えを用意してライブに臨むことになる。 　こうして細心の注意を払った結果、体調、お客さんのノリ、リードの状態が上手くかみ合った時に始めて自分なりに良い音色で良い演奏が可能となるのである。 第27回　　アイリメンバー中村喜美夫 　昨秋「横須賀ジャズ物語」と言う本が出版された。３月末のある日、この本の著者である太田稔氏にお目にかかる幸運を得た。太田氏は以前私がこのコラムで紹介したことがある天才アルト奏者で私の師匠の故中村喜美夫氏とも親しく、同書でも詳しく紹介されている。特に彼に関する世にも不思議な物語には感動を禁じえない。 　中村氏が亡くなる１週間前の日曜日に彼が太田氏の職場である文化会館の事務所にひょっこり現れた。グレーのスーツを着て椅子に腰掛けたがしばらくしてふっと無言で部屋を出て行った。いつもの眼鏡をかけていないし様子が変だが何か用事でもあったのだろうと余り気にも止めなかった。 　ところが１週間後葬儀の席で意外な事実を知る。１週間前には病院で酸素マスクをつけて危篤の状態だったと言うのである。あの時着ていたスーツは自宅に置いてあるので着れるはずもない。とするとあの日現れた中村氏は一体誰だったのだろうか･･･。彼が現れたという部屋を太田氏に案内され、胸に熱いものがこみ上げてきた。 　中村氏に哀悼の意を捧げると共に時間を割いて貴重なお話を聞かせてくれた太田氏に多謝である。 第28回　　テンポいろいろ 　クラシックではアレグロとかアダージョ等作曲者のテンポ指定がある。それでも演奏は指揮者の解釈によって微妙に異なり、これが指揮者の個性の一要素ともなる。ジャズの場合は曲にテンポ指定はない。全て奏者に一任である。従って同じ曲でも奏者や場面に応じてテンポは全く異なり、当然曲想も変わってくる。曲のスタートはリーダーがカウントして入るのだがライブなどでは考えていたテンポと違う速さでスタートしてしまい、「いけねえ、遅すぎた！」ということもよくある。 　自分のバンドなら我慢するが、唄やダンスのバックだと事は重大である。しっとり唄おうと思った演歌のバックがちょっと早めになっただけで唄はめちゃくちゃになってしまう。ダンスだったら振りが追いつかなくなる。最近は携帯用のメトロノームがあり、正確なテンポが出せるが状況によってはそればかりに頼るわけにも行かない。バックバンドのリーダーはいつも次の曲のテンポのことを考えているといっても過言ではない。 　音楽性以前の問題としてバンドリーダーはメトロノームを体内にセットし、正確なテンポを出す事も重要な資質の一つなのである。 第29回　　前頭葉を鍛えよう 　作家や漫画家が作品を創作する時にはあらすじが決まったらあとは前頭葉（脳の中で創作、感性を司る部分、正確には前頭前野という）に浮かんだ文章や絵を用紙に書きなぐって行くらしい。頭で考えていたのでは仕事にならないし、良い作品も期待できないのだ。 　ジャズの醍醐味はアドリブ演奏にある。アドリブとは一言で言えばコードに沿って瞬間的に作曲を繰り返す作業であり、基本的には作家の創作活動と変わらない。前頭葉をフル回転し、浮かんだフレーズが楽器からほとばしり出るようなら申し分ない。ただライブは観客やメンバーとの共同制作であり、特に観客のノリや声援が力強い後押しとなることは否めない。 　技術不足はこの際棚にあげて自分の演奏を感性面から考えると、常日頃から前頭葉を鍛える必要がありそうだ。ある脳学者の話によれば音楽のみに止まらず、絵画、本、スポーツ、自然等あらゆることに感激し、心動かす。こうした感情の起伏が何よりも前頭葉活性化に有効だそうである。 　というわけで最近は楽器の練習を犠牲にしてでも新しい刺激を求めて夜の盛り場に繰り出すのである。あれ？こりゃあ関係ないか。 第30回　　曲選びあれこれ 　ライブで何の曲をやるか、これはいつも一番悩むことである。ライブの客層や雰囲気によっても異なる。先輩ジャズマンの中には「全てその場で考える」という名人もいるが私の場合はサイドメンの都合も考え、事前準備派である。 　ライブは大体３ステージとすると大体１８曲程準備する。「知っている曲が少なくてライブはつまらなかった」という声も良くあるが、逆に余りポピュラーな曲ばかりでは物足りなさも残る。玄人受けする曲もなければライブが締まらない。この辺の按配が難しい。 　私が心がけている選曲のポイントは先ずテンポの変化である。速い曲ばかり立て続けではせわしないし逆にスローバラードも２曲続けば飽きる。また調子（例えばＣとかＢｂとか）の選定も大切でなるべく同調が２曲続かないようにする。同じテンポや調子を避ける事で新鮮味を出したいのである。 　その他にその時の季節感を盛り込んだ曲（サマータイムや９月の雨、枯葉など）を随時取り混ぜるとお客様も楽しく聴けるのではないかと思う。このようにお客様に喜んでいただける曲選びの中に自分の主張なり挑戦する姿勢がキラっと光れば理想的である。 過去のエッセイ −第 1回から第10回 −第11回から第20回 −第21回から第30回 −第31回から第40回 −第41回から第50回 −第51回から第60回